Joe Satriani除在搖滾吉他殿堂已奠立不可撼動的地位外,
更是作育了無數的吉他大師,
當今搖滾樂界Steve Vai、Kirk Hammet (Metallica)、Kurt James (Dr. Mastermind) Larry LaLonde (Primus)等無數成名的吉他手皆曾拜師於其門下,
可見其成就非凡。
Joe Satriani曾獲13次葛萊美獎「最佳搖滾演奏藝人」提名,
總累積七百餘萬銷售量,參與演出發行的專輯銷售量也遠超過千萬張!
早在1987年發行其個人的第二張經典大碟《Surfing With The Alien》,
便獲得深具公信力的「Guitar World Magazine」選為百大經典專輯第四名。
在一次訪談中
Joe Satriani提到了對他影響最深的已故搖滾吉他宗師Jimi Hendrix:
Joe Satriani於1956年出生於紐約長島,但他正式的吉他表演則是開始於八十年代的三藩市音樂大廳。他也是眾多吉他大師們的導師,象著名的Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus)以及Steve Vai都曾受到他的指導。
在1984年Joe Satriani還未與任何的唱片公司簽約時,他自己發行了第一張專輯。1986年在與Realivity唱片簽約之後,首張正式專輯《Not Of This Earth》發行,這是一張完全個人作品,Joe Satriani用自己玄妙和精熟的吉他技巧融合重金屬的表現方式為一代年輕吉他手們展示了另一片吉他天空。1987年,專輯《Surfing With The Alien》發行並且一舉殺入專輯排行榜的前40,這張純器樂演奏的專輯讓Joe Satriani的名氣陡增。Joe Satriani也由此被看作“吉他手中的吉他手”--他用自己創新的風格和嫺熟的指法影響了眾多的業餘和職業吉他手們。
1988年的Joe Satriani與傳奇貝司手Stu Hamm合作的微型專輯《Dreaming》位列專輯排行榜的第11位。1989年專輯《Flying in a Blue Dream》加入了歌唱成分。
1992年的專輯《The Extremist》之後是一張雙CD精選集輯《Time Machine》。1995年的同名專輯《Joe Satriani》是在著名的金屬音樂製作人Glyn Johns指導下完成的。之後經過一年籌備,由Joe Satriani、Steve Vai 和 Eric Johnson 組成的九十年代搖滾樂壇的最強吉他陣容G3樂隊開始在北美洲巡演。
這場歷時24天的吉他盛會使得鐵杆搖滾樂迷欣喜若狂。之後G3推出《G3 Live In Concert》專輯和錄影帶,剛一面市就被搶購一空。1997年5月G3 遠征歐洲,6月又回師北美,吉他巫師的神話在一場場激動人心的吉他演奏中延續。之後Joe Satriani相繼發行了專輯《Crystal Planet》以及《Engines Of Creation》。
在吉他英雄與超級明星的光環中生活了十多年的Joe Satriani將他的許多夢想變成了現實,他所取得的成就對於大多數吉它手來說,就足以讓他們幸福一輩子了,可是Joe Satriani卻還有更多美好的理想要去付出努力!
Joe Satriani,這位在過去十年中最受矚目的吉他手,以他的新專輯 Engines of Creation (創造的引擎)開始了他的新一輪的創造力。這是一張多樣化的、充滿著音樂懸念及答案、以令人眩暈的音速和令人驚駭的旋律修飾的專輯。猛一聽,你也許不會認為這是一張由吉他手錄製的專輯,一旦你聽到裏面吉他時,你卻會十分肯定地說出這是誰在彈奏。
對於使用吉他音色和作曲表達形式都很嚴格的Joe Satriani,Engines of Creation 代表了在音樂上的新的水準。這張專輯融合了電子樂、環境樂、貝司和鼓、Hip-Hop等元素,Satriani 又一次帶領著他的聽眾們進行了音樂的進化。從Satriani錄製第一張專輯開始,他就在尋找那種怪才式的製作人和作曲家,他們碰巧也是怪才吉他手。他在第一張專輯中,用不同的調弦方式和猛烈的敲擊,追求並創造出了一種全新的、很賦衝擊力的吉他音色。
在他居住的長島,他是一個當地的吉他英雄。他的校友 Steve Vai 曾經背著一把5美圓的吉他來拜訪他,要跟他學琴。Vai 同樣是位出眾的吉他大師,後來在事業上的成就比Satriani有過之而無不及。他後來參與錄製了Satriani的幾張白金專輯:Flying In A Blue Dream,The Extremist和Time Machine,他是Satriani最喜愛的學生和吉他手。在Satriani的學生名冊裏還包括:爵士吉他手Charlie Hunter,Metallica 的Kirk Hammett,Primus 的Larry Lalonde等等...
1988年,Satriani 達到了他的事業的第一個高峰。那時他剛剛出版了全器樂的、高度實驗性的專輯 Surfing with the Alien,在全世界銷售超過二百萬張。同年,他應邀為Rolling Stone主唱Mick Jagger的個人巡迴演出擔任吉他手。在後來的幾年中,他獲得了很多音樂雜誌評選的獎項,也曾數次被格萊美音樂獎提名,他的全球巡演更是場場爆滿。九十年代初,他的表現吸引了重金屬樂的先鋒Deep Purple樂隊的注意,他們力邀Satriani加入,作為原吉他手Rithie Blackmore的替代者,但被Joe婉言謝絕。Satriani後來還策劃組織了很有影響力的G3巡迴演出,讓天才的吉他大師們如:Stevie Vai, Michael Schenker, Kenny Wayne Shepherd, Robert Fripp, Eric Johnson等,再次受到全球聽眾的矚目。
Engines of Creation中除了電腦製造的節奏、音色和Joe手中的六根弦以外,沒有其他更特殊的東西,在某些方面好象是回到了他的第一張獨奏專輯,像是一次穿越音樂與音速的個人旅行,加入了一種想駕禦發展迅猛的科技的瘋狂藝術幻想。這是一種複雜的結合,但其中又保留了Satriani的特色,單純和簡單。Joe在一次採訪中說:"我喜歡techno音樂的感覺,這張專輯的主體也正是由techno音樂而來。我在我居住的地方或是旅途中聽過很多樂隊演奏這種音樂,那時我就在想:"如果往裏加入一些吉他演奏會是什麼樣呢?一段很美的旋律或是和絃進行,那肯定會很棒。"但大多的techno音樂卻恰恰是在疏遠吉他獨奏、旋律和複雜的和聲走向,他們通常只會使用一個調,在音樂中不斷地重複,達到一種跳躍、震動的感覺。這種音樂很酷,是不屑與其他音樂合群的。我本身很愛做其他人沒做過的事情,所以我將所有人們認為是Joe Satriani特色的東西,音色、盡情、創新等等,全部與Techno, Trip Hop, Rave結合了起來。"
Joe Satriani是一個極具代表性的電吉他大師,具有極易被人接受的、激情飛揚的曲風、紛繁複雜的旋律、令人目眩神迷的技巧。他是過去20年來全世界廣受尊敬和愛戴的六弦藝術家之一,同時,對於其他一些知名人物諸如Steve Vai、Metallica樂隊的Kirk Hammett、Primus樂隊的Larry LaLonde、Counting Crow樂隊的David Bryson以及fusion神童Charlie Hunter等等來說,他還是一位活躍的、具有影響力的導師。
自從1984年出版首張同名大碟以來,Satriani一直不懈的追求著自己獨特的音樂理想,大量的挑戰傳統的音樂為他在世界範圍內吸引了數以百萬計的忠實聽眾。最近Joe剛剛完成他的第九張專輯並進行了數次現場演出,包括兩次G3世界巡演(由Satriani與Steve Vai作為核心組成的超級團體,邀請多位吉他大師合作,包括Eric Johnson、Kenny Wayne Shepherd、Robert Fripp、Adrian Legg、Michael Schenker、John Petrucci以及Yngwie Malmsteen)。
Musician's Friend與Satriani在其位於灣區的豪宅中的私人工作室見面,工作室很舒適,但遠遠談不上奢華。大部分錄音設備都歸在一個機架內,明顯經過精心的選擇。就在這個甚至有點簡陋的地方誕生了Satriani的最新專輯Is There Love in Space,我們聽了一點專輯的樣帶。錄音品質很棒,但是很難有時間去關注這一點,因為我們已經完全被Satriani的創造力和卓越的獨奏所吸引和迷惑了。
Joe Satriani是個很有魅力的人,他的態度坦誠、有趣、全無傲慢的感覺,談起音樂的時候的那種誠懇的熱情就像一個生來就以音樂為夢想的孩子那樣。以下呈上這次訪談的第一部分,主要是談論Satriani心目中的吉他英雄。訪談共分四部分,包含了Joe的音樂成長史、如何形成了自己的風格、如何訓練、當然還有他的最酷的設備。
Joe Satriani(以下簡稱JS):對我而言這是一次很棒的體驗,我是一個死忠的Hendrix迷,能夠和Mitch Mitchell、Billy Cox同台演出是我一生中激動地時刻,更別提還能和Buddy Guy交流Blues樂句了。我有點被催眠和震撼了,因為當年我曾經花了許多時間來聆聽這些人的錄音,並且跟著演奏。他們創作的音樂繼承了60年代的特點,並且將其發揚光大,帶入了我們所在的這個世紀。
John McDermott大概是第三次邀請我參加類似的活動了,以前每次要麼我就是在國外,要麼就是忙於工作室的事物而無法參加,但是這次演出的時間剛好。這是一次三天的巡演,我參加了第三天的演出。太多人了,跟以前一樣就像進了動物園似的,有13個吉他手。能和Jerry Cantrell同台合作是一件很有意思的事,Jerry是個偉大的吉他演奏家,吉他音色美妙,演唱也很好,同時還是個偉大的作曲家,我認為他的“Hey Joe”這首曲子是當晚的亮點之一。
Paul Rogers也來演唱了"Spanish Castle Magic"這首曲子,自從他的鎖骨折斷後已經修養了一年,禍不單行,演出前半個小時他又摔斷了腳趾。上場前我去看他的時候他的腳上還放了一個大冰袋,我問他:“怎麼回事?”排練的時候我還看到他在臺上上竄下跳的,我想他一定是演出前在酒店的床上跳下來的時候傷到了腳趾頭。